El blog de Marc Bernabé

Ansatsu kyōshitsu (Aula de asesinato)

Monday, October 15th, 2012
  • Título: 暗殺教室 –Ansatsu kyōshitsu– (Aula de asesinato)
  • Autor: Yūsei Matsui
  • Editorial: Shūeisha
  • Revista: Shōnen Jump
  • Años publicación: 2012-?
  • Clasificación: humor, acción
  • Tomos: 1 (en curso)

Después de reseñar Saiki Kusuo no sainan, toca el turno a la segunda de mis series nuevas favoritas de la Jump: Ansatsu kyōshitsu, o sea, “Aula de asesinato”.

Debo confesar que la anterior obra de Yūsei Matsui, Nōgami Neuro, publicada en parte en España por Planeta deAgostini, me gustó poco o nada. No sé si por las circunstancias externas por las que entré en contacto con la obra o simplemente porque no me entró por los ojos, ni argumental ni gráficamente. Así que mis expectativas ante Ansatsu kyōshitsu eran más bien pesimistas.

Pero no, desde el principio fue una serie que me gustó mucho y sigue enganchándome a medida que pasan los capítulos, y junto a Saiki Kusuo y KochiKame, es la que pillo con más ilusión y ganas semana a semana.

La historia se basa en la aparición de un ser parecido a un pulpo, con múltiples tentáculos, que destroza gran parte de la Luna y afirma, ante el gobierno japonés, que en el plazo de un año (si no recuerdo mal) destrozará el planeta. Sin embargo, por otro lado realiza una petición extraña: hacer de profesor de una clase de marginados en un instituto japonés. Esta clase, el “grupo E”, es la peor de todas, y ahí se reúnen aquellos que sacan las peores notas.

Korosensei y sus alumnos

El bicho, pues, se pone a enseñar a los chicos, que por otra parte tienen, impuesta por el gobierno nipón, la extraña misión de intentar matarlo a cambio de una recompensa de un billón de yenes. Así, aprovecharán cualquier posible descuido del bicho para intentar cargárselo. Sin embargo, el ser es extremadamente rápido, ágil y fuerte, y ningún intento de los alumnos, por el momento, logra su cometido. De ahí que terminen llamándolo “Korosensei”, una amalgama entre sensei (profesor) y korosen, forma acortada y coloquial de korosenai (imposible de matar).

Y así va desarrollándose esta obra, a caballo entre la seriedad y el humor, que francamente se ha ganado mi favor por lo entretenida que es. Espero que Matsui sepa seguir llevándola a este nivel durante mucho tiempo.

Lo mejor

  • Esa mezcla entre humor y seriedad está muy bien buscada.
  • La temática me parece bastante original y bien llevada.

Lo peor

  • El dibujo, sin ser malo en absoluto, no llega a ser espectacular.

Saiki Kusuo no sainan (Las tribulaciones de Saiki Kusuo)

Tuesday, October 2nd, 2012
  • Título: 斉木楠雄のΨ難 –Saiki Kusuo no sainan– (Las tribulaciones de Kusuo Saiki)
  • Autor: Shūichi Asō
  • Editorial: Shūeisha
  • Revista: Shōnen Jump
  • Años publicación: 2012-?
  • Clasificación: humor
  • Tomos: 1 (en curso)

Sigo con mis reseñas cortitas de mangas de la nueva hornada de la Shōnen Jump, esta vez con uno de mis favoritos: Saiki Kusuo no sainan (Las tribulaciones de Kusuo Saiki).

Se trata de un manga de humor protagonizado por un chaval llamado Saiki Kusuo (obviamente, juego de palabras con “saikiku(suo)” (=psychic / psíquico) que tiene poderes sobrenaturales de magnitud apabullante. Domina a voluntad la telequinesis, la teleportación, la lectura de mentes y todo lo que puedas imaginar, y además con una potencia increíble. Sin ir más lejos, él mismo afirma que, si le diera la gana, podría conquistar el mundo en un periquete.

Sin embargo, Kusuo es un tipo de lo más cachazas, y lo último que quiere es destacar, por lo que se empeña en disimular sus poderes a toda costa para que no le toquen las narices. Sin embargo, en ocasiones la gente de su alrededor se lo pone difícil, ya que empiezan a aparecer personajes que, en contra de su voluntad, se interesan por él. Como el pesado de Riki Nendō, una especie de gamberrillo más corto que las mangas de un chaleco, Shun Kaidō, un tipo que actúa como si fuera el protagonista de una película de espías, o Kineshi Hairo, el típico chaval deportista y “ardiente”.

Y así va transcurriendo esta historia, organizada en formato de capítulos autoconclusivos en general tronchantes. A mí me gusta muchísimo el humor de esta serie y la bordería de Saiki, y es una de las que más ganas tengo de leer semana a semana.

Kusuo haciendo alarde de sus habilidades teletransportadoras…

Lo mejor

  • El humor.
  • El personaje de Saiki Kusuo.

Lo peor

  • El dibujo es un poco justito. A ver, está muy bien, pero no es brillante y, en caso de que llegara a publicarse en España, es posible que tuviera unas ventas similares a las de otra serie de espíritu similar como Gintama.

Haikyū!! (¡¡Voleibol!!)

Wednesday, September 26th, 2012
  • Título: ハイキュー!! –Haikyū!!– (¡¡Voleibol!!)
  • Autor: Haruichi Furudate
  • Editorial: Shūeisha
  • Revista: Shōnen Jump
  • Años publicación: 2012-?
  • Clasificación: deportivo (voleibol)
  • Tomos: 3 (en curso)

Después de haber analizado las dos series empezadas y ya terminadas en los últimos meses en la Shōnen Jump, Pajama-na kanojo y Sensei no Bulge, sigo con este repasito de las series empezadas en los últimos meses y que, a día de hoy, siguen en publicación en la revista más influyente del cómic mundial.

Haikyū!! es una serie bastante del montón, al menos de momento, pero para mí es especial porque es la primera con la que empecé a seguir la Jump semana a semana. Al no disponer de tiempo, decidí que solo seguiría las series que empezaran desde el capítulo 1, y que las antiguas pues simplemente las pasaría y así, conforme fuera pasando el tiempo, iría leyendo cada vez más proporción de la revista a medida que fueran acabando las series en curso. Actualmente, unos 6 o 7 meses después de haber empezado, calculo que estaré leyendo aproximadamente el 50% de cada número, lo cual no está nada mal y da una pista de la fuerte rotación que hay en la revista, donde salvo las “intocables” (KochiKame, One Piece, Naruto y Bleach, seguidas por Reborn, Toriko, Medaka box y Kuroko no basket), cualquiera puede caer.

La palabra haikyū, escrita en kanji (排球), es la denominación “antigua” o “japonesa cañí” del deporte del voleibol, al que actualmente todo el mundo llama バレーボール (bareebooru, es decir, “voleibol” pronunciado a la japonesa). Supongo que titular simplemente “Voleibol” a su obra no le gustaba al autor, y que usar los kanji de la denominación antigua se percibe como “rancio”, así que al final lo escribió en katakana, añadió un par de signos de exclamación, y tira millas: ハイキュー!! (Haikyū!!)

Como no puede ser de otra manera, este es un manga deportivo centrado en el mundo del voleibol, un deporte bastante popular en los últimos años en Japón entre la población masculina, gracias al buen papel de la selección japonesa en los distintos torneos internacionales (en los últimos años, campeones de Asia en 2005 y 2009) y al hecho de que Japón alberga los mundiales de voleibol, tanto femeninos como masculinos, desde 1977 (una edición cada cuatro años). Antes he especificado “entre la población masculina” porque ya sabéis que, en los años 60-80, hubo un enorme boom del voleibol femenino gracias a mangas/animes como Attack No. 1 o Attacker You! (Juana y Sergio). Por eso, podemos decir que la pasión masculina por el voleibol es relativamente nueva.

¡Dale, Hinata!

La historia nos narra las peripecias de Shōyō Hinata, un auténtico apasionado del voleibol, desde un poco antes de entrar en el instituto de sus sueños: el Karasuno. Hinata había estado obsesionado con este instituto desde que vio jugar a su equipo de voleibol años atrás. Ahora, sin embargo, el Karasuno ha perdido gran parte de su antiguo esplendor, pero eso no es impedimento para que en su seno haya buenos jugadores, a los que se sumarán el propio Hinata, que a pesar de su baja estatura tiene una potencia de salto increíble, y el díscolo Kageyama, el típico borde que es muy buen jugador pero también es muy individualista y nadie lo traga.

Poco a poco iremos introduciéndonos en el día a día del Karasuno y aprenderemos, junto a Hinata, las distintas normas y convenciones del voleibol. ¿Hasta dónde conseguirá llegar el equipo del Karasuno?

Estamos ante un manga deportivo bastante al uso. A mí personalmente no termina de engancharme y en varias ocasiones he estado a punto de dejarlo. Sin embargo, como quien no quiere la cosa lo he ido siguiendo y la verdad es que poco a poco va despuntando. No sé si durará mucho en las páginas de la exigente Shōnen Jump, pero de momento parece que va aguantando el tipo y hasta le van dando de vez en cuando páginas a color, señal de que no funciona mal precisamente.

Lo mejor

  • Está sabiendo aguantar el tipo.
  • Las explicaciones tácticas y sobre las normas del voleibol ayudan a los profanos a orientarse.

Lo peor

  • A veces resulta un poco aburrido.
  • El dibujo de las caras, así como achatadas, se hace extraño, al menos a mí.

MIX

Thursday, September 20th, 2012
  • Título: MIX
  • Autor: Mitsuru Adachi
  • Editorial: Shōgakukan
  • Revista: Gessan
  • Años publicación: 2012-?
  • Clasificación: shōnen, deportivo, humor
  • Tomos: 1 (en curso)

Ya he dicho más de una vez que disfruté mucho el verano pasado con la lectura de Touch, el gran clásico de Mitsuru Adachi, y lo poco que leído suyo desde entonces (no por falta de ganas, sino de tiempo y prioridades), como Idol A lo he disfrutado considerablemente.

Así que cuando me enteré de que Adachi iba a empezar una nueva serie, y que iba a ser “una especie de secuela de Touch”, corrí a darle una oportunidad. Y a fe que no me arrepiento, porque el material que he leído hasta ahora, equivalente al primer tomo, me ha gustado muchísimo.

La historia se ambienta en el celebérrimo instituto Meisei, solo que en vez de las aulas de bachillerato, estamos en las de secundaria. Han pasado 26 años desde la proeza del Kōshien narrada en Touch, y de los líos con Tatsuya, Kazuya y Minami, y aquella generación de beisbolistas es poco menos que una leyenda, eso sí, ya muy lejana. Desde entonces, el club de béisbol no termina de levantar cabeza y vuelve a formar parte del montón de cientos de clubes escolares de béisbol con resultados mediocres.

¿Tatsuya? No, Tōma

De nuevo tenemos una historia ambientada en un colegio, con el béisbol como telón de fondo, y tres personajes, dos masculinos y uno femenino, pululando por ahí en calidad de protagonistas. Esta vez, sin embargo, los tres personajes son hermanos o, mejor dicho, hermanastros. Los respectivos padres se quedaron viudos cuando ellos eran pequeños y posteriormente se casaron. Ahora, los tres son los hermanos Tachibana, pero solo el guaperas y ligón Sōichirō y la dulce Otomi son hermanos de sangre, mientras que el estoico Tōma es hermanastro de ellos dos, aunque la relación entre ellos es muy cercana, indistinguible de la de unos hermanos de sangre. Por supuesto Sōichirō y Tōma están enrolados en el club de béisbol, dominado por Nikaidō, un tipo más bien mediocre en el béisbol pero que es el líder y titular indiscutible gracias a las generosas donaciones económicas que realiza el ricachón de su padre.

Aún es pronto para adivinar por dónde irán los tiros, pero ya se intuye que habrá tensiones entre Otomi y Tōma… El caso es que el manga es muy bueno, y contiene esa “atmósfera Touch” de tranquilidad, deliciosas bromitas, gran humor, sentimientos medio escondidos y estudiadas pausas. Además de los numerosos guiños que Adachi tiene hacia los fans de Touch (como por ejemplo, llamar Punch al perro que adopta Otomi porque “alguien” (y vemos la silueta de un mangaka) se le apareció en sueños y le dijo que el perro se tenía que llamar así. Aparte, Adachi no para de meter referencias a sus otras obras en forma de bromas, lo que consigue arrancar una sonrisa al fiel lector…

Gracias a un comentario de chibisake, he caído en que no he comentado uno de los aspectos más obvios: ¿funciona Mix como obra independiente o es necesario conocer Touch para seguirla? La respuesta es que funciona perfectamente como obra independiente. Aunque, claro está, haber leído Touch te ayudará a disfrutar mucho más de ella al pillar ciertas referencias que, para alguien que no conoce la gran obra del maestro Adachi, son eso, simples frases, pero que para un fan de Touch son como una apelación directa a su corazoncito friki.

Lo mejor

  • Que no sea una simple secuela de Touch, sino que vaya mucho más allá.
  • La ambientación en el Meisei.
  • El humor.
  • Las referencias internas y los cameos del propio Adachi.

Lo peor

  • El dibujo sencillo de Adachi puede tirar para atrás al que busca un manga espectacular. Una actitud muy idiota, pero que lamentablemente existe. Bueno, ellos se lo pierden.

Sensei no Bulge (Bulge de la guerra estelar)

Tuesday, September 18th, 2012
  • Título: 戦星のバルジ –Sensei no Bulge– (Bulge de la guerra estelar)
  • Autor: Kōhei Horikoshi
  • Editorial: Shūeisha
  • Revista: Shōnen Jump
  • Años publicación: 2012
  • Clasificación: acción
  • Tomos: 2

Sigo con mis reseñas de series nuevas de la Shōnen Jump, o más bien opiniones más bien cortitas porque en algunos casos, como este, no tendré mucho que decir.

Sensei no Bulge ha sido la serie de menor duración en lo que llevamos de año, ya que únicamente ha durado 16 capítulos (del número 25 al 41 de la revista) y la verdad es que no me extraña, porque siempre, desde el primerísimo capítulo, me había parecido malísima y de hecho ya hacía tiempo que la pasaba muy por encima, prácticamente sin leerla.

Es la típica historia que quiere aspirar a mucho en la Jump, usando las convenciones típicas de las series de más éxito: fantasía, diseños espectaculares y mucha acción, pero el autor no ha sabido llevarla bien y ha acabado, como no podía ser de otra manera, prematuramente guillotinada. Va a ser recopilada en solamente 2 tomos, imagino que además tomos bastante finos ya que 16 capítulos no dan para mucho. El primero sale a principios de octubre y el segundo en noviembre, de ahí que aún no pueda ofreceros una portada.

Acción a raudales… Pero mal gestionada.

A priori, la historia podía ser interesante: está ambientada en un planeta imaginario llamado Industria, actualmente bajo el yugo de unos extraterrestres. El rey del planeta no puede hacer nada para resistir y tampoco ayuda el hecho de que su hijo, el príncipe Bulge, sea poco más que un patán violento e irresponsable… Y caiga asesinado al principio de la historia. Curiosamente, el protagonista, el pobretón Astro, tiene exactamente el mismo aspecto y voz que Bulge (¡qué curioso, oye!), así que le confunden con él. Sin quererlo ni beberlo, Astro se acaba metiendo en un lío enorme ya que, para más inri, la legendaria arma “Org”, la herramienta de los reyes, se activa al entrar en contacto con él, lo que refuerza su condición de “príncipe”.

A partir de aquí, la historia va divagando sin parar, con numerosas luchas que pretenden ser espectaculares pero que resultan un rollo como pocos y, hacia el final, con la aparición de un personaje femenino que claramente era un intento del autor de mejorar su posición en el ranking de votos de los lectores. Un intento infructuoso, ya que la serie acabó cayendo sin más remedio para pasar a formar parte de la montaña de “series Jump” que han fracasado estrepitosamente. Como pasaba con el autor de Pajama-na kanojo, esta ha sido la segunda serie de Kōhei Horikoshi cortada prematuramente en la Jump, con lo cual es difícil que se le vuelva a dar una oportunidad…

Lo mejor

  • La intención era buena.

Lo peor

  • Aburriiiiidísima.